sábado, 22 de febrero de 2014

La grabación con maquetas

Estas se dan por la fabricación de algún elemento a baja escala, que con un fondo azul, verde, negro según sea el caso. Se filma con la técnica de control de movimientos que consiste en los movimientos hechos por la cámara de manera que logre dar una perspectiva de desplazamiento con un elemento fijo. Donde solo se mueve la cámara.[1]

Este control de movimiento es utilizado  en diversas películas como por ejemplo titanic para la representación del barco en miniatura en movimiento.[2]



[1] http://www.loresdelsith.net/3po/rep/c_blue.htm
[2] http://www.youtube.com/watch?v=CkJ1FqnUS0o

Aporte del croma a las explosiones y la pirotecnia

Es una técnica que avanza con rapidez y actualmente con la era digital las explosiones se asemejan más a la realidad y estas se graban con la técnica croma para añadirlas posteriormente a una escena.

Se usan también fondos negros mates para extraer explosiones por Luma Key. Y por cierto resulta a veces más  eficaz. El color por ello es más preciso y no hay contaminación del azul, ya que digitalmente el negro su valor es cero.

Uso en las marionetas y animatrones

Otro modo de empleo del croma es ocultar a los operadores de marionetas y animatrones, estos operadores se visten del mismo color que el fondo empleado para el croma y de esta manera son borrados en la extracción.


Marionetas sustituidas por Chroma y Luma Key.


En el caso de los blancos y negro no se definen como chroma key, sino como Luma key, que es un proceso en el que se usan los valores absolutos de luminosidad de una imagen para eliminar los que se pasen o se queden por debajo de un valor dado.

Importancia del croma en el fondo escénico

La filmación a base de croma permitió la sustitución escenográfica facilitando los fondos para la acción cuando estos son imposibles de obtener por medio de otros recursos existentes o que no existen, si no es por el costo elevado para grabar es porque resulta riesgoso para los actores.

El fondo fantástico se da cuando la acción se desarrolla en un lugar imaginario imposible de recrear con escenario. Los actores actúan de tal manera que coincida sus movimientos con el nuevo escenario digital para ello marcan los desplazamientos de los mismos.


Sustitución de exteriores se emplea cuando resulta demasiado costoso desplazar actores a un determinado sitio. Esto es en el caso que la productora decida reducir costos de rodaje, algunos prefieren grabar directamente en el sitio.

El cine perfeccionó la técnica del croma

A partir de los años 30 el cine adopto de manera usual y  generalizada esta técnica, y la ido perfeccionando con las grandes superproducciones de películas en los últimos años. Es casi imposible no encontrar una película hoy en día que no se haya valido de esta técnica para rodar escenas difíciles en las que el personaje corra riesgo, o se necesite rodar en escenarios muy costosos, difíciles o imposibles de encontrar en la realidad.


La preocupación del cine siempre ha estado presente en buscar métodos que logren imitar la realidad de manera exquisita ante los espectadores, con una edición invisible y un producto final creíble aunque no sea por la razón sea creíble por la vista.

Terminología y nacimiento del croma


Los nombres más comunes que adopta esta técnica son fondo azul (blue screen) y croma key  aunque también se le puede nombrar croma key al fondo azul. En otras ocasiones se puede llamar también Cromaquí, superposición por separación de colores, otros le llamaran mascarilla en movimiento (travelling mate).
El croma es un tipo de Matte, donde se extraen elementos o personajes esta técnica llamada oficialmente Travelling Mattes. El Mattes es una contraposición al termino mascara siendo este un concepto propio del 2D y de imagen fija.


El término Chroma key es un termino televisivo pero que se ha ido generalizando, donde se extrae el matte por medio de swiches con una cámara en tiempo real y se superpone un fondo adquirido por otra cámara antes de proceder a grabar. Pero este modo no sirve para ser empleado en el cine ya que se perdería la secuencia original de la cinta, y sería complicado al momento de querer realizar cambios.

El diccionario British Kinematograhp define el croma como el compnenete de la señal de video que lleva la información del color. Por extensión, el grado o nivel de saturación del color. El chroma key significa pues llave de color en español. [1]


Esta técnica tuvo origen en la fotografía. En 1920 Cuando C. Dodgen Dunning estableció una técnica llamada Dunning Travelling Mate. Esta técnica consistía en la composición básica de un negativo virgen y de un positivo entintado de color naranja. Los personajes se iluminaban con luz naranja con un fondo blanco iluminado de color azul de modo que actuaban como “mascarilla viviente” para la acción de fondo.[2]


Al pasar los años con la aparición del celuloide esta técnica se empezó a ejecutar en la industria cinematográfica donde se ha ido perfeccionando hasta convertirse en una técnica de uso generalizado y continuo.


[1] http://eprints.rclis.org/17074/1/TESIS%20Alejandro.pdf

Bases Teóricas


Decía Aristóteles, el ser humano es imitador por naturaleza[1] “la imitación es natural para el hombre desde la infancia, y esta es una de sus ventajas sobre los animales inferiores, pues él es una de las criaturas mas imitadoras del mundo, y aprende desde el comienzo por imitación. Y es a asimismo natural para todos regocijarse en tareas de imitación… nos deleitamos en contemplar en el arte las representaciones más realistas de ellos”. Poética . Aristóteles ( siglo IV A.C)



Esto fundamenta la validez de un croma en cuanto debe ser lo mas posible parecido a la realidad de manera que el espectador no encuentre a simple vista la manipulación de la imagen. Por eso se ha perfeccionado esta técnica en el cine, tomando en cuenta la edición invisible que consiste en la realidad misma de la imagen.





En afirmación a estos efectos especiales el crítico de cine Hamilton  señaló que los efectos especiales son “el arte de convertir lo imposible en una fantástica realidad”.  Esta realidad que nos brinda la técnica croma se da en buena manera en la buena manipulación del proceso en producción y postproducción de un producto audiovisual el cual será explicado en este proyecto.[2]



[1] Poetica de Aristóteles siglo IV a.C.
[2] http://es.scribd.com/doc/161000193/Postproduccion-Digital-Posproduccion-Digital