sábado, 22 de febrero de 2014
Terminología y nacimiento del croma
Los
nombres más comunes que adopta esta técnica son fondo azul (blue screen) y
croma key aunque también se le puede
nombrar croma key al fondo azul. En otras ocasiones se puede llamar también
Cromaquí, superposición por separación de colores, otros le llamaran mascarilla
en movimiento (travelling mate).
El
término Chroma key es un termino televisivo pero que se ha ido generalizando,
donde se extrae el matte por medio de swiches con una cámara en tiempo real y
se superpone un fondo adquirido por otra cámara antes de proceder a grabar.
Pero este modo no sirve para ser empleado en el cine ya que se perdería la
secuencia original de la cinta, y sería complicado al momento de querer
realizar cambios.
El
diccionario British Kinematograhp define el croma como el compnenete de la
señal de video que lleva la información del color. Por extensión, el grado o
nivel de saturación del color. El chroma key significa pues llave de color en
español. [1]
Esta
técnica tuvo origen en la fotografía. En 1920 Cuando C. Dodgen Dunning
estableció una técnica llamada Dunning Travelling Mate. Esta técnica consistía
en la composición básica de un negativo virgen y de un positivo entintado de
color naranja. Los personajes se iluminaban con luz naranja con un fondo blanco
iluminado de color azul de modo que actuaban como “mascarilla viviente” para la
acción de fondo.[2]
Al pasar
los años con la aparición del celuloide esta técnica se empezó a ejecutar en la
industria cinematográfica donde se ha ido perfeccionando hasta convertirse en
una técnica de uso generalizado y continuo.
Los
nombres más comunes que adopta esta técnica son fondo azul (blue screen) y
croma key aunque también se le puede
nombrar croma key al fondo azul. En otras ocasiones se puede llamar también
Cromaquí, superposición por separación de colores, otros le llamaran mascarilla
en movimiento (travelling mate). Esta
técnica tuvo origen en la fotografía. En 1920 Cuando C. Dodgen Dunning
estableció una técnica llamada Dunning Travelling Mate. Esta técnica consistía
en la composición básica de un negativo virgen y de un positivo entintado de
color naranja. Los personajes se iluminaban con luz naranja con un fondo blanco
iluminado de color azul de modo que actuaban como “mascarilla viviente” para la
acción de fondo.[2]Bases Teóricas
Decía
Aristóteles, el ser humano es imitador por naturaleza[1] “la
imitación es natural para el hombre desde la infancia, y esta es una de sus
ventajas sobre los animales inferiores, pues él es una de las criaturas mas
imitadoras del mundo, y aprende desde el comienzo por imitación. Y es a asimismo
natural para todos regocijarse en tareas de imitación… nos deleitamos en
contemplar en el arte las representaciones más realistas de ellos”. Poética . Aristóteles
( siglo IV A.C)
Esto
fundamenta la validez de un croma en cuanto debe ser lo mas posible parecido a
la realidad de manera que el espectador no encuentre a simple vista la
manipulación de la imagen. Por eso se ha perfeccionado esta técnica en el cine,
tomando en cuenta la edición invisible que consiste en la realidad misma de la
imagen.
En
afirmación a estos efectos especiales el crítico de cine Hamilton señaló que los efectos especiales son “el
arte de convertir lo imposible en una fantástica realidad”. Esta realidad que nos brinda la técnica croma
se da en buena manera en la buena manipulación del proceso en producción y
postproducción de un producto audiovisual el cual será explicado en este
proyecto.[2]
domingo, 15 de diciembre de 2013
El fondo azul y el verde los mas utilizados en el croma
El Croma key se puede usar con distintos colores de fondo aunque el más usual es el azul ya que:
En la filmación suelen intervenir actores y este color es el menos presente en la piel humana con lo cual evitamos que parte de estos pueda ser borrado junto con el fondo.
El azul fue uno de los colores más usados desde el principio y eso hace que haya mucha mayor gama de filtros y efectos para este color que para otros.
Otros colores que se suelen usar como fondo para esta técnica son el verde, el amarillo y el rojo siendo el primero el más habitual, claro está, después del azul.
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