sábado, 22 de febrero de 2014
Aporte del croma a las explosiones y la pirotecnia
Es una técnica que avanza con rapidez y actualmente con la era digital las explosiones se asemejan más a la realidad y estas se graban con la técnica croma para añadirlas posteriormente a una escena.
Se usan también fondos negros mates para extraer explosiones por Luma Key. Y por cierto resulta a veces más eficaz. El color por ello es más preciso y no hay contaminación del azul, ya que digitalmente el negro su valor es cero.
Uso en las marionetas y animatrones
Otro modo de empleo del croma es ocultar a los operadores de marionetas y animatrones, estos operadores se visten del mismo color que el fondo empleado para el croma y de esta manera son borrados en la extracción.
Marionetas
sustituidas por Chroma y Luma Key.
En el
caso de los blancos y negro no se definen como chroma key, sino como Luma key,
que es un proceso en el que se usan los valores absolutos de luminosidad de una
imagen para eliminar los que se pasen o se queden por debajo de un valor dado.
Importancia del croma en el fondo escénico
La filmación a base de croma permitió la sustitución escenográfica facilitando los fondos para la acción cuando estos son imposibles de obtener por medio de otros recursos existentes o que no existen, si no es por el costo elevado para grabar es porque resulta riesgoso para los actores.
El fondo fantástico se da cuando la acción se desarrolla en un lugar imaginario imposible de recrear con escenario. Los actores actúan de tal manera que coincida sus movimientos con el nuevo escenario digital para ello marcan los desplazamientos de los mismos.
Sustitución de exteriores se emplea cuando resulta demasiado costoso desplazar actores a un determinado sitio. Esto es en el caso que la productora decida reducir costos de rodaje, algunos prefieren grabar directamente en el sitio.
El cine perfeccionó la técnica del croma
A partir
de los años 30 el cine adopto de manera usual y
generalizada esta técnica, y la ido perfeccionando con las grandes
superproducciones de películas en los últimos años. Es casi imposible no
encontrar una película hoy en día que no se haya valido de esta técnica para
rodar escenas difíciles en las que el personaje corra riesgo, o se necesite
rodar en escenarios muy costosos, difíciles o imposibles de encontrar en la
realidad.
La preocupación del cine siempre ha estado presente en buscar métodos que logren imitar la realidad de manera exquisita ante los espectadores, con una edición invisible y un producto final creíble aunque no sea por la razón sea creíble por la vista.
Terminología y nacimiento del croma
Los
nombres más comunes que adopta esta técnica son fondo azul (blue screen) y
croma key aunque también se le puede
nombrar croma key al fondo azul. En otras ocasiones se puede llamar también
Cromaquí, superposición por separación de colores, otros le llamaran mascarilla
en movimiento (travelling mate).
El croma
es un tipo de Matte, donde se extraen elementos o personajes esta técnica
llamada oficialmente Travelling Mattes. El Mattes es una contraposición al
termino mascara siendo este un concepto propio del 2D y de imagen fija.
El
término Chroma key es un termino televisivo pero que se ha ido generalizando,
donde se extrae el matte por medio de swiches con una cámara en tiempo real y
se superpone un fondo adquirido por otra cámara antes de proceder a grabar.
Pero este modo no sirve para ser empleado en el cine ya que se perdería la
secuencia original de la cinta, y sería complicado al momento de querer
realizar cambios.
El
diccionario British Kinematograhp define el croma como el compnenete de la
señal de video que lleva la información del color. Por extensión, el grado o
nivel de saturación del color. El chroma key significa pues llave de color en
español. [1]
Esta
técnica tuvo origen en la fotografía. En 1920 Cuando C. Dodgen Dunning
estableció una técnica llamada Dunning Travelling Mate. Esta técnica consistía
en la composición básica de un negativo virgen y de un positivo entintado de
color naranja. Los personajes se iluminaban con luz naranja con un fondo blanco
iluminado de color azul de modo que actuaban como “mascarilla viviente” para la
acción de fondo.[2]
Al pasar
los años con la aparición del celuloide esta técnica se empezó a ejecutar en la
industria cinematográfica donde se ha ido perfeccionando hasta convertirse en
una técnica de uso generalizado y continuo.
Bases Teóricas
Decía
Aristóteles, el ser humano es imitador por naturaleza[1] “la
imitación es natural para el hombre desde la infancia, y esta es una de sus
ventajas sobre los animales inferiores, pues él es una de las criaturas mas
imitadoras del mundo, y aprende desde el comienzo por imitación. Y es a asimismo
natural para todos regocijarse en tareas de imitación… nos deleitamos en
contemplar en el arte las representaciones más realistas de ellos”. Poética . Aristóteles
( siglo IV A.C)
Esto
fundamenta la validez de un croma en cuanto debe ser lo mas posible parecido a
la realidad de manera que el espectador no encuentre a simple vista la
manipulación de la imagen. Por eso se ha perfeccionado esta técnica en el cine,
tomando en cuenta la edición invisible que consiste en la realidad misma de la
imagen.
En
afirmación a estos efectos especiales el crítico de cine Hamilton señaló que los efectos especiales son “el
arte de convertir lo imposible en una fantástica realidad”. Esta realidad que nos brinda la técnica croma
se da en buena manera en la buena manipulación del proceso en producción y
postproducción de un producto audiovisual el cual será explicado en este
proyecto.[2]
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